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MENU<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ custom_padding_last_edited=”on|phone” admin_label=”Popup – #mobile_menu” module_id=”mobile_menu” module_class=”popup close-alt is-modal no-shadow” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”#00bbff” custom_padding=”31px|||||” custom_padding_tablet=”31px|||||” custom_padding_phone=”11px||11px||true|false” da_is_popup=”on” da_popup_slug=”mobile_menu” da_not_modal=”off” da_alt_close=”on” da_has_shadow=”off” da_disable_devices=”off|off|off” border_radii=”on|13px|13px|13px|13px” global_colors_info=”{}” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_dark_close=”off” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off”][et_pb_row column_structure=”1_4,1_4,1_4,1_4″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”100%” max_width=”100%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” 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Portos Conectados: Construindo Mundos Digitais e Encontros em Porto Alegre e Liverpool<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px||63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Portos Conectados \u00e9 a principal novidade da 10\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival Kino Beat: uma resid\u00eancia art\u00edstica internacional que une Porto Alegre (Brasil) e Liverpool (Reino Unido) em um in\u00e9dito interc\u00e2mbio de cria\u00e7\u00e3o, pesquisa e experimenta\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n Em parceria com a FACT \u2013 Foundation for Art and Creative Technology, institui\u00e7\u00e3o refer\u00eancia em arte e tecnologia no Reino Unido, o projeto promove encontros entre quatro artistas \u2014 dois brasileiros e dois brit\u00e2nicos \u2014 em uma jornada h\u00edbrida de cria\u00e7\u00e3o, com per\u00edodos intensivos de duas semanas em cada pa\u00eds voltados ao desenvolvimento art\u00edstico, interc\u00e2mbio e produ\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n A iniciativa integra a programa\u00e7\u00e3o oficial do Ano da Cultura Brasil\/Reino Unido 2025\u201326, promovido pelo British Council em parceria com o Instituto Guimar\u00e3es Rosa, e marca a primeira atua\u00e7\u00e3o internacional estruturada do Festival Kino Beat.<\/span><\/p>\n CONCEITO<\/b><\/p>\n A parceria, focada tanto no interc\u00e2mbio curatorial quanto art\u00edstico, busca renovar os entendimentos sobre cada cidade. O objetivo \u00e9 trazer novas perspectivas para a cria\u00e7\u00e3o de projetos art\u00edsticos que proponham reinven\u00e7\u00f5es especulativas desses lugares, suas ecologias e as narrativas que cont\u00eam.<\/span><\/p>\n Porto Alegre e Liverpool compartilham longas hist\u00f3rias como cidades portu\u00e1rias \u2014 pontos de partida e de troca de mercadorias, pessoas e ideias em escala global. A iniciativa permitir\u00e1 que as organiza\u00e7\u00f5es e artistas envolvidos explorem e desenvolvam novos discursos cr\u00edticos por meio da troca de conhecimentos e pr\u00e1ticas, estabelecendo bases para futuros compartilhados.<\/span><\/p>\n TEMAS<\/b>\u00a0<\/p>\n A estrutura do programa combina duas etapas presenciais e atividades online:<\/b><\/p>\n Agosto de 2025: <\/b>duas semanas intensivas em Liverpool, no Reino Unido<\/span><\/p>\n Setembro de 2025:<\/b> encontros virtuais e trocas de processo<\/span><\/p>\n Outubro de 2025: <\/b>duas semanas intensivas em Porto Alegre, no Brasil<\/span><\/p>\n Al\u00e9m de fomentar a produ\u00e7\u00e3o de obras in\u00e9ditas, o programa oferece mentorias t\u00e9cnicas e orienta\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o, com foco em pr\u00e1ticas art\u00edsticas baseadas em tecnologia e constru\u00e7\u00e3o de mundos digitais. O resultado da resid\u00eancia ser\u00e1 apresentado em diferentes formatos na programa\u00e7\u00e3o do festival.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_line_height=”1.2em” custom_margin=”47px|63px|47px|105px|true|false” custom_margin_tablet=”|63px|47px|105px|false|false” custom_margin_phone=”|17px|47px|53px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding=”|||15px|false|false” border_width_left=”2px” border_color_left=”#EDF000″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px||63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” link_text_color=”#EDF000″ sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Acesse: [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Blur_|||on|||||” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”35px” text_line_height=”0.9em” custom_margin=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_tablet=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_phone=”63px|17px|63px|17px|true|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n conhe\u00e7a os artistas<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Blur_|||on|||||” text_text_color=”#EDF000″ text_font_size=”27px” custom_margin=”41px|63px|41px|63px|true|true” custom_margin_tablet=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_phone=”63px|17px|63px|17px|true|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Dongni Liang<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/kinobeat.com\/10edicao\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Dongni.jpg” title_text=”Dongni” align_tablet=”” align_phone=”left” align_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”35%” width_tablet=”35%” width_phone=”65%” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_phone=”|63px|37px|17px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” border_radii=”on|33px|33px|33px|33px” box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” link_text_color=”#EDF000″ header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px|63px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n @post.liang | https:\/\/www.instagram.com\/post.liang\/\u00a0 | https:\/\/liangdongni.cargo.site\/\u00a0<\/span><\/p>\n Dongni Liang \u00e9 uma artista multidisciplinar que explora as fronteiras inst\u00e1veis entre natureza, tecnologia e percep\u00e7\u00e3o. Atuando com m\u00eddias imersivas, sistemas generativos e narrativas especulativas, sua pr\u00e1tica materializa for\u00e7as ecol\u00f3gicas invis\u00edveis por meio de interven\u00e7\u00f5es digitais.<\/span><\/p>\n Acesse a audiodescri\u00e7\u00e3o:<\/b><\/p>\n Obra Dongni Liang https:\/\/youtube.com\/shorts\/Hf_9WU83Mvk?feature=share<\/a><\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Blur_|||on|||||” text_text_color=”#EDF000″ text_font_size=”27px” custom_margin=”41px|63px|41px|63px|true|true” custom_margin_tablet=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_phone=”63px|17px|63px|17px|true|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Henrique Fagundes<\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/kinobeat.com\/10edicao\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Henrique-Fagundes-foto_thiele_elissa-506.png” title_text=”Henrique-Fagundes-foto_thiele_elissa-506″ align_tablet=”” align_phone=”left” align_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”35%” width_tablet=”35%” width_phone=”65%” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_phone=”|63px|37px|17px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” border_radii=”on|33px|33px|33px|33px” box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” link_text_color=”#EDF000″ header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px|63px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n @henriquefagundesss | https:\/\/www.instagram.com\/henriquefagundesss\/\u00a0<\/span><\/p>\n Henrique Fagundes (1994, Canoas, Brasil) \u00e9 artista multim\u00eddia e arte-educador. Investiga o uso das novas m\u00eddias como ferramentas pol\u00edticas e po\u00e9ticas, compreendendo-as como instrumentos de emancipa\u00e7\u00e3o de novas narrativas e contextos. Recentemente, tem direcionado sua pesquisa \u00e0 Realidade Virtual e Realidade Aumentada, utilizando essas tecnologias como express\u00f5es sens\u00edveis de autofic\u00e7\u00e3o, mem\u00f3ria e espacialidades afetivas. \u00c9 mestre em Po\u00e9ticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS.<\/span><\/p>\n Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o a coletiva Crash (Zipper Galeria, Brasil), a individual Funk Fic\u00e7\u00e3o (Salamanca, Espanha), e a participa\u00e7\u00e3o na FLAME TP Video Art Fair (Taipei, Taiwan). Foi contemplado pelo 10\u00ba Pr\u00eamio Marcantonio Vila\u00e7a de Artes Visuais, passando a integrar o acervo da Casa de Cultura M\u00e1rio Quintana.<\/span><\/p>\n Acesse a audiodescri\u00e7\u00e3o:<\/b><\/p>\n Obra Henrique Fagundes https:\/\/youtube.com\/shorts\/Aamfm1cRz8Q?feature=share<\/a><\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Blur_|||on|||||” text_text_color=”#EDF000″ text_font_size=”27px” custom_margin=”41px|63px|41px|63px|true|true” custom_margin_tablet=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_phone=”63px|17px|63px|17px|true|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Sophie Rogers <\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/kinobeat.com\/10edicao\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Sophie.png” title_text=”Sophie” align_tablet=”” align_phone=”left” align_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”35%” width_tablet=”35%” width_phone=”65%” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_phone=”|63px|37px|17px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” border_radii=”on|33px|33px|33px|33px” box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” link_text_color=”#EDF000″ header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px|63px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n @sophieirogers | https:\/\/www.instagram.com\/sophieirogers\/ | www.sophierogers.co.uk\u00a0<\/span><\/p>\n Artista radicada em Londres. A pr\u00e1tica de Sophie Rogers incorpora renderiza\u00e7\u00e3o digital em 3D, motores de jogos e eletr\u00f4nica lo-fi para produzir obras em v\u00eddeo e instala\u00e7\u00f5es. Seus v\u00eddeos mesclam anima\u00e7\u00e3o CGI com som para criar ambientes atmosf\u00e9ricos que evocam a resson\u00e2ncia emotiva dos mundos dos videogames. Rogers se interessa especialmente pelo potencial da constru\u00e7\u00e3o de mundos virtuais como ferramenta de narrativa e imagina\u00e7\u00e3o cr\u00edtica, com sua pesquisa ancorada na fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica e na teoria ecol\u00f3gica.<\/span><\/p>\n Suas obras frequentemente partem de refer\u00eancias a entrela\u00e7amentos do mundo real entre sistemas ecol\u00f3gicos, humanos e tecnol\u00f3gicos. Uma vez integrados em ambientes virtuais, esses elementos interconectados evoluem para potenciais locais de gera\u00e7\u00e3o de novas fic\u00e7\u00f5es e narrativas especulativas.<\/span><\/p>\n Rogers investiga como ferramentas digitais podem ser usadas para construir paisagens imaginadas, ao mesmo tempo em que se envolve criticamente com as implica\u00e7\u00f5es ecol\u00f3gicas e pol\u00edticas das pr\u00f3prias tecnologias.<\/span><\/p>\n Acesse a audiodescri\u00e7\u00e3o:<\/b><\/p>\n Obra Sophie Rogers https:\/\/youtube.com\/shorts\/32TwpIQ39Jk?feature=share<\/a><\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”Blur_|||on|||||” text_text_color=”#EDF000″ text_font_size=”27px” custom_margin=”41px|63px|41px|63px|true|true” custom_margin_tablet=”63px|63px|63px|63px|true|true” custom_margin_phone=”63px|17px|63px|17px|true|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Trojany<\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/kinobeat.com\/10edicao\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/TROJANY-FOTO-2025-2-FOTO-POR-RAUL-PLASSMAN.png” title_text=”TROJANY FOTO 2025 2 – FOTO POR RAUL PLASSMAN” align_tablet=”” align_phone=”left” align_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”35%” width_tablet=”35%” width_phone=”65%” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px|37px|63px|false|false” custom_margin_phone=”|63px|37px|17px|false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” border_radii=”on|33px|33px|33px|33px” box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”15px” link_text_color=”#EDF000″ header_5_text_color=”#EDF000″ header_5_font_size=”15px” custom_margin=”|63px|63px|63px|false|false” custom_margin_tablet=”|63px||63px|false|false” custom_margin_phone=”|17px||17px|false|true” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n @_trojany | https:\/\/www.instagram.com\/_trojany\/\u00a0<\/span><\/p>\n Trojany nasceu em Ic\u00f3, Cear\u00e1, Brasil, e vive em Fortaleza. Cresceu entre a\u00e7udes, rios e ro\u00e7as, em uma cidade-fronteira situada entre o Rio Grande do Norte e a Para\u00edba.<\/span><\/p>\n Sua pesquisa investiga as ra\u00edzes ind\u00edgenas e negras desta regi\u00e3o, observando os conflitos e as contradi\u00e7\u00f5es das din\u00e2micas de sobreviv\u00eancia e transforma\u00e7\u00e3o que emergem das cicatrizes coloniais e dos desdobramentos pol\u00edticos da modernidade, como a constru\u00e7\u00e3o dos a\u00e7udes, os quais redesenham a paisagem e a vida de muitas comunidades.<\/span><\/p>\n Atrav\u00e9s de uma abordagem expandida do conceito de \u201carquivo\u201d, a artista observa as intera\u00e7\u00f5es entre corporeidade, m\u00e1quina, produ\u00e7\u00e3o de mem\u00f3ria, virtualidade e internet, aspectos que se materializam em instala\u00e7\u00f5es, sites, taxidermias, gifs , filmes e performances.<\/span><\/p>\n Acesse a audiodescri\u00e7\u00e3o:<\/b><\/p>\n Obra Trojany https:\/\/youtube.com\/shorts\/_6D_sSA2Fa4?feature=share<\/a><\/b><\/span><\/p>\n\n
PROJETO CURATORIAL<\/strong><\/h5>\n
A programa\u00e7\u00e3o do 10\u00ba Festival Kino Beat, fragmentada em uma longa linha do tempo e em espa\u00e7os e cidades, se conecta atrav\u00e9s de fios que se desenham e emaranham, conforme a realiza\u00e7\u00e3o das diferentes atividades propostas. A imagem de linhas, fios e tra\u00e7ados, al\u00e9m de met\u00e1foras que simbolizam estruturas para o projeto curatorial do festival, s\u00e3o tamb\u00e9m sugest\u00f5es para se imaginar as aproxima\u00e7\u00f5es entre os distintos projetos art\u00edsticos.<\/h5>\n
Que rela\u00e7\u00f5es existem entre a cria\u00e7\u00e3o de universos digitais, fic\u00e7\u00f5es musicais chilenas, sons em extin\u00e7\u00e3o, portos conectados, cidades inventadas, sonhos de humanos, n\u00e3o humanos, objetos e m\u00e1quinas? Esses s\u00e3o alguns dos temas presentes nos trabalhos de artistas e pesquisadores, e que est\u00e3o amarrados pelas linhas de pesquisa do festival.<\/h5>\n
As principais linhas de pesquisa do Kino Beat est\u00e3o organizadas da seguinte forma: paisagens sonoras e m\u00fasicas globais; visualidades seus desdobramentos e movimentos; tecnologias emergentes; pensamento ecol\u00f3gico e estudos ambientais, e uma linha sem nomea\u00e7\u00e3o, aberta para receber a cada ano, propostas e ideias ainda n\u00e3o realizadas no festival. Nenhuma delas \u00e9 estanque ou linear, est\u00e3o em constante desenvolvimento e contato, e excedem os seus t\u00edtulos, para a cria\u00e7\u00e3o desta edi\u00e7\u00e3o e de outras \u2013 passadas e futuras.<\/h5>\n
Na d\u00e9cima edi\u00e7\u00e3o do festival, a palavra \u201clinha\u201d \u00e9 articulada de duas maneiras: situar a programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica (nas linhas de pesquisa), e no uso do sentido de linha, e seus muitos significados e derivados: fio, tra\u00e7o, rabisco, escrita, partitura, caminhar, etc, para pensar com liberdade e poesia, os caminhos, discuss\u00f5es e sensa\u00e7\u00f5es que os projetos conduzir\u00e3o o p\u00fablico.<\/h5>\n
A arte como linhas que indicam, mas que n\u00e3o amarram os fios soltos do que apresenta.
O festival enquanto uma malha, em que um enovelado de cria\u00e7\u00f5es, linguagens, pessoas e contextos, est\u00e3o atados a um mundo repleto de fios entrela\u00e7ados e interconectados.<\/h5>\nGabriel Cevallos, diretor e curador do Festival Kino Beat<\/em><\/strong><\/h5>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=swbCxrMT0z4<\/a><\/p>\n